Chương trình được thiết kế nhằm tạo điều kiện tối đa để các em học sinh được tiếp cận với một môi trường học tập âm nhạc bài bản, hiện đại và giàu cảm hứng ngay từ ghế nhà trường. Chúng tôi tin rằng, âm nhạc không chỉ là một môn năng khiếu, mà còn là chiếc chìa khóa vạn năng mở ra sự phát triển toàn diện về cả tư duy lẫn tâm hồn cho các em.

Những giá trị thực tế và sâu sắc mà chương trình mang lại:

• Làm chủ nhạc cụ: Được hướng dẫn lộ trình bài bản để tự tin sử dụng và làm chủ các nhạc cụ yêu thích.

• Rèn luyện sự kiên trì và tính kỷ luật: Quá trình luyện tập âm nhạc giúp các em hình thành thói quen kỷ luật bản thân, không ngại thử thách.

• Tăng khả năng tập trung và cảm thụ nghệ thuật: Kích thích tư duy sáng tạo, nâng cao khả năng tập trung trong học tập và nhạy bén hơn với vẻ đẹp của cuộc sống.

• Xây dựng sự tự tin trong học tập và cuộc sống: Bước ra khỏi vùng an toàn, tự tin thể hiện bản sắc cá nhân trước đám đông.

• Nuôi dưỡng tâm hồn và phát triển năng khiếu: Tạo không gian thư giãn lành mạnh sau giờ học, đồng thời phát hiện và bồi dưỡng những hạt giống âm nhạc tiềm năng.

Chúng tôi hy vọng rằng chương trình học bổng “Ươm Mầm Tài Năng Âm Nhạc” sẽ mang đến cho các em học sinh trường THCS Xuân Đỉnh một môi trường học tập ý nghĩa, tích cực và đầy cảm hứng. Đây sẽ là hành trình nâng cánh cho những ước mơ, giúp các em vững vàng và hạnh phúc hơn trên con đường trưởng thành.

Một số hình ảnh và video về chương trình:

Tham dự chương trình, có sự hiện diện của Nghệ sĩ, Giảng viên Bùi Công Thơm, Viện trưởng Viện Đào tạo Âm nhạc Việt Nam; Nhà giáo Trần Hồng Hoa, Phó Viện trưởng Viện Đào tạo Âm nhạc Việt Nam, cùng các nghệ sĩ, giảng viên tài năng của Viện.

Về phía nhà trường, có sự hiện diện của Thầy giáo Nguyễn Ngọc Phúc, Phó Bí thư Chi bộ, Phó Hiệu trưởng, Chủ tịch Công đoàn; Cô giáo Đào Nguyễn Thanh Hương, Phó Hiệu trưởng, cùng tập thể thầy cô giáo và hơn 2000 học sinh Trường THCS Trần Duy Hưng.

SỰ GIAO THOA ĐẦY CẢM XÚC

Mỗi nhạc cụ mang trong mình một linh hồn riêng. Sáo trúc với âm thanh trong trẻo, mộc mạc gợi nhớ cánh đồng, lũy tre làng và kho tàng dân ca Việt. Guitar lại đại diện cho tinh hoa âm nhạc thế giới, hiện đại, sôi động và đầy sức sống.
Khi hai sắc âm này hòa quyện, một bản hòa tấu mới mẻ được tạo nên: vừa dân gian, vừa hiện đại; vừa thân quen, vừa đầy sáng tạo. Đó là thông điệp sâu sắc của “Giai Điệu Song Hành”: âm nhạc truyền thống không bao giờ cũ, mà luôn có thể sống động trong hơi thở thời đại.

Trong không gian thân thuộc của Trường THCS Trần Duy Hưng, các em học sinh đã được đắm mình trong “bữa tiệc âm thanh” độc đáo – nơi tiếng Sáo trúc ngân vang dịu dàng hòa cùng âm điệu Guitar rộn ràng. Mỗi giai điệu vang lên đều khơi gợi niềm tự hào dân tộc và khát vọng vươn ra thế giới của tuổi trẻ Việt Nam.

TRẢI NGHIỆM ÂM NHẠC – ĐÁNH THỨC TIỀM NĂNG

Không chỉ thưởng thức, các em học sinh còn được trực tiếp trải nghiệm: học cách cầm sáo, cách thổi những nốt đầu tiên hay gảy lên dây đàn Guitar. Chỉ một làn hơi hay một nhịp gảy, các em đã nhận ra âm nhạc không hề xa vời – mà gần gũi, dễ tiếp cận và đầy niềm vui.

Qua nhiều năm học tập, giảng dạy và nghiên cứu, các nghệ sĩ, giảng viên của Viện đã đưa ra những phương pháp học tập đơn giản, hiệu quả đảm bảo ai cũng có thể chơi được Sáo trúc và Guitar ngay trong năm học này mà không ảnh hưởng đến việc học tập các môn học khác. Phương pháp học tập này đã được chứng minh bằng sự thành công của hàng ngàn học viên trên toàn quốc mà Viện Đào tạo Âm nhạc Việt Nam đã đào tạo.

ÂM NHẠC – CẦU NỐI CỦA TÂM HỒN

Âm nhạc không chỉ là niềm vui, mà còn là cầu nối nuôi dưỡng tâm hồn, gieo vào lòng mỗi người tình yêu thương và sự sẻ chia.
Chương trình “Giai Điệu Song Hành” đã khép lại trong không khí vui tươi, phấn khởi. Những nụ cười, ánh mắt say mê của các em học sinh chính là minh chứng cho thành công của buổi trải nghiệm.

Viện Đào tạo Âm nhạc Việt Nam tin rằng ngọn lửa đam mê ấy sẽ tiếp tục được thắp sáng, để mỗi học sinh không chỉ là người yêu nhạc, mà còn là người giữ gìn và lan tỏa vẻ đẹp của âm nhạc dân tộc, cùng hòa nhịp với tinh hoa âm nhạc thế giới.

Đúng như chủ đề của chương trình, không khí buổi lễ được mở đầu bằng những giai điệu tươi vui, phấn khởi. Âm nhạc đã trở thành ngôn ngữ chung, mở ra một không gian tràn đầy cảm hứng, báo hiệu một hành trình học tập đầy hứa hẹn.

Buổi lễ vinh dự được đón tiếp những vị khách quý, là những người đã và đang cống hiến cho sự phát triển của âm nhạc Việt Nam. Về phía Viện Đào tạo Âm nhạc Việt Nam, chương trình có sự hiện diện của Nghệ sĩ Bùi Công Thơm – Viện trưởng; Nhà giáo Trần Hồng Hoa – Viện phó; cùng đội ngũ giảng viên, trợ lý.

Về phía Nhà trường, buổi lễ có sự tham gia của Ban Giám hiệu cùng toàn thể cán bộ, giáo viên. Nhà giáo Lê Thị Thu Hường – Bí thư Chi bộ, Hiệu trưởng Nhà trường; Cô giáo Đỗ Lan Trang – Phó Hiệu trưởng và Cô giáo Vũ Thị Hoa Mơ – Phó Hiệu trưởng đã cùng có mặt để chia sẻ niềm vui và sự ủng hộ dành cho khóa học ý nghĩa này.

Mở đầu phần phát biểu, Nhà giáo Lê Thị Thu Hường đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bồi dưỡng tâm hồn người thầy. Cô chia sẻ định hướng về sự kết hợp giữa nghệ thuật và giáo dục, tin rằng việc nuôi dưỡng tình yêu âm nhạc sẽ giúp các thầy cô trở nên nhạy cảm hơn, sáng tạo hơn, giữ gìn bản sắc dân tộc, từ đó lan tỏa những giá trị tốt đẹp đến với học trò. Những chia sẻ đầy tâm huyết của cô Hiệu trưởng đã truyền thêm động lực mạnh mẽ cho tất cả những người tham dự.

Đáp lại lời phát biểu của Hiệu trưởng Nhà trường, Nghệ sĩ Bùi Công Thơm, Viện trưởng Viện Đào tạo Âm nhạc Việt Nam, đã có những chia sẻ sâu sắc. Thầy bày tỏ sự trân trọng trước sự đồng hành và tâm huyết của Ban Giám hiệu Trường Tiểu học Đô thị Sài Đồng trong việc đưa âm nhạc đến gần hơn với đội ngũ giáo viên. Thầy tin tưởng rằng khóa học sẽ là cơ hội để các thầy cô không chỉ học cách chơi nhạc cụ, mà còn học cách lắng nghe, kiên trì và sáng tạo – những phẩm chất vô cùng cần thiết trong sự nghiệp trồng người.

Sau các phần phát biểu, thầy Nguyễn Tiến Huỳnh, giảng viên bộ môn Sáo trúc, đã trực tiếp hướng dẫn các thầy cô cách thức tham gia lớp học. Đặc biệt, để khích lệ tinh thần học tập, Viện Đào tạo Âm nhạc Việt Nam đã dành tặng những cây sáo trúc cho các thầy cô đã đăng ký lớp học sáo, giáo trình guitar cho các thầy cô đăng ký bộ môn guitar. Nghệ sĩ Bùi Công Thơm và Nhà giáo Lê Thị Thu Hường đã cùng lên sân khấu, trao tận tay những món quà âm nhạc đầy ý nghĩa này. Đây không chỉ là một món quà vật chất, mà còn là lời động viên, là sự cổ vũ chân thành, tiếp thêm ngọn lửa đam mê cho các thầy cô trên hành trình chinh phục âm nhạc.

Buổi lễ khép lại trong không khí ấm áp và tràn đầy cảm hứng. Tiếng guitar và tiếng sáo trúc lại một lần nữa hòa chung, như một lời khẳng định về sứ mệnh cao cả: bồi đắp tâm hồn, truyền cảm hứng và nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật. Chương trình “Gieo bản sắc Việt qua tiếng sáo – cung đàn” đã mở ra một trang mới đầy tươi sáng cho đội ngũ giáo viên Trường Tiểu học Đô thị Sài Đồng. Chúc các thầy cô sẽ gặt hái được nhiều thành công trong khóa học này, để cùng nhau thổi bùng ngọn lửa đam mê, đưa âm nhạc lan tỏa vào từng lớp học, từng trái tim học trò.

Thầy giáo và hành trình “đưa âm nhạc vào trường”

Trong bối cảnh giáo dục Việt Nam đang đẩy mạnh thực hiện Nghị quyết 71 của Bộ Chính trị về đột phá phát triển giáo dục và Chỉ thị 17 của Thủ tướng Chính phủ, việc mời chuyên gia, nghệ nhân, nghệ sĩ tham gia vào hoạt động giáo dục trong trường học trở nên cấp thiết hơn bao giờ hết. Đây là một trong những bước đi quan trọng nhằm nâng cao chất lượng giáo dục toàn diện, hướng tới mục tiêu phát triển Đức – Trí – Thể – Mỹ cho học sinh.

Trong số những nhà giáo tiên phong, thầy Nguyễn Khắc Lý, Phó Hiệu trưởng trường THPT Phùng Khắc Khoan – Thạch Thất (xã Tây Phương, TP Hà Nội), là một ví dụ điển hình. Vốn là một giáo viên dạy Hóa học, thầy Lý lại dành hết tâm huyết để đưa âm nhạc trở thành một phần không thể thiếu của môi trường học đường. Quyết định này xuất phát từ trăn trở về việc thiếu hụt đội ngũ giáo viên âm nhạc tại các trường phổ thông, đặc biệt là ở những khu vực xa trung tâm. Khi chương trình giáo dục phổ thông 2018 đưa âm nhạc và mỹ thuật trở thành môn học bắt buộc, thầy nhận thấy đây là cơ hội để hiện thực hóa ước mong của mình.

Thầy Nguyễn Khắc Lý trên chương trình “Chào buổi sáng” của VTV ngày 17/9/2025

Giải pháp đột phá: Ứng dụng chuyển đổi số

Thách thức lớn nhất mà thầy Lý gặp phải là làm thế nào để tổ chức lớp học âm nhạc hiệu quả trong điều kiện trường ở xa trung tâm và mức lương cho giáo viên âm nhạc còn thấp. Để giải quyết bài toán này, thầy đã ứng dụng chuyển đổi số vào việc giảng dạy. Bằng cách kết nối với các giảng viên chuyên môn cao từ Học viện Âm nhạc Việt Nam, Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội… thông qua hình thức học trực tuyến, thầy đã tạo ra một mô hình giảng dạy linh hoạt, hiệu quả và giải quyết được vấn đề thiếu hụt giáo viên. Phương pháp này không chỉ giúp học sinh được tiếp cận với những người thầy giỏi nhất mà còn tối ưu hóa chi phí và thời gian, biến việc học nhạc trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết.

Trong đó, thầy tập trung vào hai loại nhạc cụ phổ biến là sáo (nhạc cụ dân tộc) và guitar (nhạc cụ hiện đại), đáp ứng sở thích đa dạng của học sinh. Sự thành công của mô hình này cũng đến từ sự hợp tác chặt chẽ giữa nhà trường, giáo viên và phụ huynh. Mặc dù phụ huynh còn e ngại về việc âm nhạc chỉ là “môn phụ”, thầy Lý khẳng định: “Đối với những người làm quản lý như chúng tôi, không có môn nào là môn phụ”. Thầy nhấn mạnh rằng việc học âm nhạc không chỉ giúp học sinh giải tỏa căng thẳng, thư thái tinh thần mà còn cải thiện khả năng tập trung, giúp các em học tốt hơn các môn học khác.

Lan tỏa những giá trị tích cực

Thành công của thầy Nguyễn Khắc Lý trong việc xây dựng mô hình giáo dục âm nhạc đột phá không thể không nhắc tới sự đồng hành của Viện Nghiên cứu Đào tạo Phát triển Âm nhạc Việt Nam. Chính tại đây, thầy Lý đã học sáo và cùng với các chuyên gia của Viện, thầy đã phát triển một phương pháp giảng dạy âm nhạc phù hợp với học sinh phổ thông. Thầy lý giải rằng, việc không đặt nặng yêu cầu quá cao về nghiệp vụ sư phạm mà tập trung vào mục tiêu để học sinh có thể chơi được nhạc cụ sau khi tốt nghiệp lớp 12, chính là chỉ đạo của Tổng Bí thư Tô Lâm.

Từ câu chuyện của thầy Lý, chúng ta thấy được những bước đi táo bạo, sáng tạo trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng giáo dục, đặc biệt là với các môn nghệ thuật. Đây là lời khẳng định mạnh mẽ rằng, khi có tâm huyết và phương pháp phù hợp, mọi rào cản đều có thể vượt qua. Mô hình của thầy Lý là một minh chứng sống động cho việc lan tỏa những giá trị tích cực, khuyến khích các nhà giáo, nghệ sĩ và phụ huynh chung tay phát triển một thế hệ học sinh tài năng, toàn diện, đúng như tinh thần của Nghị quyết 71 và Chỉ thị 17.

Chính vì thế, sự kiện tại Trường THCS Trần Duy Hưng là một minh chứng sống động cho nỗ lực vượt qua thách thức, nơi Viện Nghiên cứu Đào tạo Phát triển Âm nhạc Việt Nam đã cùng nhà trường mang những giai điệu tuyệt vời đến với các em học sinh.

Màn hòa tấu ca khúc “Viết tiếp câu chuyện hòa bình” của các giảng viên Viện Nghiên cứu Đào tạo Phát triển Âm nhạc Việt Nam

Âm nhạc – Nuôi dưỡng tâm hồn và đam mê

Tại sự kiện, một không gian văn hóa nghệ thuật sôi động đã được mở ra, nơi những giai điệu của sáo trúc và guitar hòa quyện, tạo nên một trải nghiệm độc đáo cho các em học sinh. Chương trình biểu diễn và trải nghiệm trực tiếp này không chỉ giới thiệu về vẻ đẹp của sáo trúc – một nhạc cụ truyền thống đậm bản sắc dân tộc, mà còn giúp các em làm quen với guitar – một nhạc cụ hiện đại và năng động. Hoạt động này đã thắp lên ngọn lửa đam mê, giúp học sinh hiểu hơn và yêu mến hơn những giá trị nghệ thuật đích thực.

Việc tiếp cận âm nhạc một cách tự nhiên giúp các em rèn luyện sự kiên trì, phát triển tư duy sáng tạo và khả năng làm việc nhóm. Âm nhạc còn là một liều thuốc tinh thần, giúp các em giảm căng thẳng và tìm thấy sự cân bằng trong cuộc sống.

Những nỗ lực của Viện và nhà trường cho thấy rằng, với sự đồng hành của các tổ chức chuyên môn và sự ủng hộ của xã hội, việc phổ cập âm nhạc trong trường học hoàn toàn khả thi, dù vẫn còn nhiều khó khăn về đội ngũ giảng dạy và cơ sở vật chất.

Hiện thực hóa chỉ đạo từ cấp cao

Sự kiện tại Trường THCS Trần Duy Hưng cũng là một bước đi thiết thực nhằm hiện thực hóa chỉ đạo quan trọng của Tổng Bí thư Tô Lâm, hướng đến mục tiêu “Học hết lớp 12, các em có thể chơi được một loại hình nhạc cụ”. Đây không chỉ là một yêu cầu về kiến thức mà còn là định hướng chiến lược nhằm bồi dưỡng tâm hồn và tài năng cho thế hệ trẻ.

Với đội ngũ nghệ sĩ và giảng viên giàu kinh nghiệm từ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, Viện Nghiên cứu Đào tạo Phát triển Âm nhạc Việt Nam đã và đang nỗ lực vượt qua những trở ngại để mang đến các chương trình giáo dục chất lượng cao. Viện không chỉ tổ chức các buổi biểu diễn mà còn xây dựng giáo trình và phương pháp giảng dạy phù hợp với lứa tuổi học sinh, giúp các em tiếp cận âm nhạc một cách hiệu quả và bền vững.

Sự hợp tác lần này khẳng định vai trò tiên phong của Viện trong việc kết nối nghệ sĩ, nhà trường và thế hệ trẻ, đưa nghệ thuật trở thành một phần tự nhiên của trường học, đúng theo tinh thần chỉ đạo từ cấp cao.

Cơ duyên đến với âm nhạc dân tộc của người thầy này bắt đầu từ một buổi chiều tuổi thơ, khi cậu bé Thơm theo anh trai đến lớp học sáo của thầy Lê Thái Sơn. Đó không chỉ là một buổi học tình cờ, mà là khoảnh khắc ngọn lửa đam mê âm nhạc dân tộc được thắp lên trong lòng một đứa trẻ. Những âm thanh đầu tiên của cây sáo trúc đã mở ra cả một thế giới bình yên và đầy rung động. Đến năm 1999, vượt qua nhiều thử thách, anh thi đỗ vào Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, nơi hành trình chuyên nghiệp của anh chính thức bắt đầu, và cũng là nơi chứng kiến sự trưởng thành, cống hiến không ngừng nghỉ của một nghệ sĩ, nhà giáo.

Ngay từ khi còn là sinh viên, Bùi Công Thơm đã nổi bật bởi tinh thần phụng sự cộng đồng. Anh sáng lập câu lạc bộ sáo trúc tại nhiều tỉnh thành, tổ chức những buổi dạy miễn phí cho học sinh, sinh viên, những người chưa từng có cơ hội tiếp cận âm nhạc truyền thống. Tinh thần ấy không hề thay đổi khi anh chính thức trở thành giảng viên của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam năm 2012. Với anh, truyền dạy không chỉ là trao kiến thức, mà còn là khơi dậy cảm hứng – một hành trình đổi mới liên tục.

Bằng tư duy hiện đại, thầy sáng lập mô hình học sáo online, đưa công nghệ vào giảng dạy, giúp hàng ngàn học viên từ khắp mọi miền đất nước, từ người mới bắt đầu đến người học lâu năm, có cơ hội tiếp cận phương pháp bài bản và chuyên sâu. Không dừng lại ở sáo trúc, anh còn mở rộng chương trình sang các bộ môn khác như guitar, piano, thanh nhạc, harmonica… nhằm đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng trong việc tiếp cận âm nhạc của cộng đồng.

Ngoài ra, trong giai đoạn từ năm 2014 – 2015, anh đã tổ chức một số sự kiện sáo  quy tụ các nghệ sĩ sáo hàng đầu Việt Nam, tạo nên một sân chơi chuyên nghiệp mang tính nghệ thuật và cộng đồng sâu sắc. Không chỉ dừng lại trong nước, anh còn mang tiếng sáo Việt Nam vang xa tại hơn 40 quốc gia trên thế giới, để âm nhạc dân tộc chạm đến trái tim của bạn bè quốc tế.

Từ những trải nghiệm cá nhân ấy, từ những lớp học miễn phí ngày xưa cho đến sự phát triển  của đất nước, hội nhập quốc tế ngày hôm nay, một câu hỏi luôn đau đáu trong anh: Làm sao để trẻ em Việt Nam, đặc biệt là những em nhỏ được tiếp cận với âm nhạc dân tộc từ sớm và đầy cảm hứng? Từ nỗi trăn trở đó, dự án “Gieo Bản Sắc Việt Qua Tiếng Sáo Cung Đàn” chính thức ra đời. Đây không chỉ là một dự án giáo dục nghệ thuật, mà còn là chiếc cầu nối giữa âm nhạc và nhân cách, giữa truyền thống và tương lai.

Trong dòng chảy hiện đại đầy biến động, việc đưa âm nhạc dân tộc trở lại với trẻ em không chỉ là hành động gìn giữ di sản, mà còn là cách nuôi dưỡng tâm hồn, khơi dậy bản sắc và xây dựng nền tảng văn hóa bền vững cho tương lai. Những giai điệu truyền thống, khi được gieo vào trái tim trẻ nhỏ, sẽ trở thành hành trang quý giá theo các em suốt cuộc đời, như một phần ký ức, một nguồn sức mạnh, và một niềm tự hào mang tên Việt Nam.

Giá trị âm nhạc truyền thống

Âm nhạc truyền thống không chỉ nuôi dưỡng tâm hồn trẻ nhỏ, mà còn giúp các em hình thành tình yêu quê hương, hiểu và tự hào về bản sắc dân tộc. Đối với học sinh cấp 1, cấp 2 – giai đoạn vàng trong phát triển cảm xúc và nhân cách, việc tiếp cận với âm thanh mộc mạc như tiếng sáo, tiếng đàn sẽ kích thích trí tưởng tượng, giảm căng thẳng học tập và rèn luyện sự tập trung, tinh tế.

Đặc biệt, chương trình sẽ tập trung vào hai nhạc cụ tiêu biểu: sáo trúc và guitar mini, sự kết hợp hài hòa giữa tinh thần dân tộc sâu sắc và tính hiện đại, dễ tiếp cận.

Vì sao chúng tôi chọn sáo trúc và guitar mini ?

Sự lựa chọn hai nhạc cụ này không phải là ngẫu nhiên, mà xuất phát từ những ưu điểm vượt trội:

• Sáo trúc: Là biểu tượng âm thanh dân gian của Việt Nam, tiếng sáo trong trẻo, mộc mạc dễ dàng chạm đến cảm xúc người nghe. Sáo trúc cũng dễ học, dễ thổi, giúp các em học sinh có thể cảm thụ và làm quen với âm nhạc dân tộc từ sớm, nuôi dưỡng tâm hồn bay bổng và lãng mạn.
• Guitar mini: Với kích thước phù hợp với trẻ nhỏ, guitar mini không chỉ hỗ trợ phát triển cảm âm mà còn rèn luyện khả năng phối hợp tay – mắt linh hoạt.

Đây là nhạc cụ lý tưởng để các em làm quen với các khái niệm âm nhạc cơ bản, đồng thời tạo tiền đề cho việc học các nhạc cụ khác trong tương lai.

Lợi ích khi tham gia

Âm nhạc giúp giảm tải căng thẳng học đường, phòng tránh trầm cảm, phát triển tư duy và cảm xúc. Đây là phương pháp giáo dục cảm xúc hiệu quả, nhân văn và lành mạnh cho học sinh trong độ tuổi phát triển.

Bên cạnh đó, đối với trẻ em, trẻ có cơ hội học nhạc, mở rộng tập nhìn nghệ thuật; phát triển trí tuệ, tư duy sáng tạo, kỹ năng giao tiếp và rèn luyện sự tự tin, yêu thích văn hóa âm nhạc dân tộc.

Đối với cộng đồng, dự án chính là cách gìn giữ âm nhạc truyền thống, tạo nền tảng phát triển cho thế hệ trẻ và lan tỏa giá trị nhân văn qua âm nhạc.

Chúng tôi tha thiết mời gọi Quý phụ huynh cùng đồng hành để mở ra một không gian giáo dục đầy nhân văn cho con em mình. Hãy cùng nhau vun đắp một thế hệ biết yêu thương, biết giữ gìn bản sắc dân tộc và biết sống sâu sắc hơn qua âm nhạc.

Mỗi buổi sáng, anh dành khoảng 15 phút đầu tiên sau khi thức dậy chỉ để suy ngẫm – không phải về điều gì lớn lao, mà là những công việc dang dở, những vấn đề chưa giải quyết được từ hôm trước. Đó là khoảng thời gian anh cho là minh mẫn nhất trong ngày, và cũng là lúc năng lượng tích cực từ ngày hôm qua được tiếp nối để nuôi dưỡng hành trình hôm nay. “Nguồn cảm hứng từ hôm qua sẽ dẫn đường cho ngày mới,” anh chia sẻ. Chính sự chủ động đó giúp anh giữ cho mình một tinh thần vững vàng, đầy nội lực giữa những bộn bề của nghề dạy, nghệ thuật sáng tạo và quản lý.

Ngoài âm nhạc, những lúc rảnh rỗi, anh tìm đến thiền định và bơi lội – như một cách tái tạo lại năng lượng thể chất và tinh thần. Thế nhưng, không phải lúc nào anh cũng có thời gian cho những sở thích này. Vào những thời điểm công việc dày đặc, đặc biệt khi sáng tạo gặp bế tắc, anh thường chọn cách… im lặng. Không tìm đến ai, không chia sẻ quá nhiều, anh lặng lẽ thu mình lại để tĩnh tâm, lắng nghe chính mình. Đó là lúc những giải pháp bất ngờ thường nảy sinh – như cách anh từng mất nhiều ngày để tìm ra hệ thống giúp học viên trả bài hiệu quả giữa một lớp học đông đúc, mọi người trả bài lẫn lộn trên nền tảng số.

Với anh, hai chữ “người thầy” không chỉ là danh xưng mà còn là một lời nhắc nhở nội tâm. “Chính từ thầy giúp mình giữ bản thân”, anh nói. Dù không ai đặt ra giới hạn, nhưng danh xưng mọi người đặt cho mình, như một chiếc “vòng kim cô” vô hình – là lòng tự trọng, là sự gương mẫu, là trách nhiệm đối với học trò và với chính con người nghệ sĩ trong mình. Anh hiểu rằng, được gọi là “thầy” là một sự tin tưởng và cũng là một hành trình dài để xứng đáng.

Phong cách sống của nghệ sĩ, giảng viên Bùi Công Thơm không cầu kỳ, nhưng luôn giữ được sự thanh sạch và sâu sắc. Anh không chạy theo những xu hướng chóng vánh, mà chọn cách sống sao cho phù hợp với giá trị mình tin tưởng. Chính sự điềm đạm, giản dị và tư duy tích cực ấy đã và đang truyền cảm hứng cho hàng ngàn học viên – không chỉ học âm nhạc, mà còn học cách sống.

Bởi âm nhạc, sau cùng, không chỉ là giai điệu – mà là hành trình làm cho cuộc sống trở nên nhân văn hơn. Và thầy Bùi Công Thơm – người gieo hạt âm nhạc ấy – vẫn đang từng ngày âm thầm vun trồng cho những mầm sống đẹp đẽ ấy đơm hoa, kết trái.

Với nghệ sĩ, giảng viên Bùi Công Thơm, việc đưa âm nhạc đến với thế hệ trẻ chính là hành trình nuôi dưỡng con người – những tâm hồn biết rung cảm, biết yêu thương, sống tử tế và gắn bó với những giá trị văn hóa cội nguồn. Thầy không dạy nhạc chỉ để các em biết chơi một nhạc cụ, mà để các em hiểu sâu sắc hơn về chính bản thân mình, thế giới xung quanh và khai phá khả năng tiềm ẩn của bản thân.

Trong suốt nhiều năm giảng dạy, thầy Bùi Công Thơm luôn kiên trì theo đuổi một triết lý giáo dục xuyên suốt: “Âm nhạc không phải là đích đến, mà là phương tiện để con trẻ phát triển nhân cách và tâm hồn”. Thầy tin rằng âm nhạc là quyền được tiếp cận của mọi trẻ em – không phân biệt năng khiếu, hoàn cảnh hay vùng miền. Thầy luôn mong muốn các em có cơ hội phát triển toàn diện, được tiếp xúc với những điều tốt đẹp, được học tập như bao bạn khác.

Điều đáng trân trọng là từ những lớp học giản dị của thầy, đã có không ít học sinh vượt lên chính mình để vươn xa hơn: thi đỗ vào các trường âm nhạc danh giá, đứng trên những sân khấu lớn, và trở thành niềm tự hào của gia đình và thầy cô. Nhưng với thầy, thành tích chưa bao giờ là mục tiêu tối thượng. Mỗi em học trò trở nên tự tin hơn, biết lắng nghe, biết thể hiện cảm xúc qua âm nhạc – đó mới là điều khiến thầy hạnh phúc.

Khi một đứa trẻ cầm lên cây sáo, đó không chỉ là học một điều gì đó mới mẻ, mà là đang mở cánh cửa bước vào thế giới của cảm xúc và tinh thần. Ở đó, âm thanh không chỉ để nghe, mà để cảm; giai điệu không chỉ để biểu diễn, mà để kết nối – với bản thân, với người khác và với cội nguồn văn hóa dân tộc. Trong hành trình ấy, các em học được sự khiêm nhường, học cách lắng nghe và đồng cảm, học cách sống một cách sâu sắc và chân thành hơn.

Tầm nhìn của thầy Bùi Công Thơm không chỉ gói gọn trong lớp học, mà là một khát vọng xây dựng một cộng đồng – nơi mọi trẻ em Việt Nam, từ thành thị đến nông thôn, đều có cơ hội tiếp cận với âm nhạc truyền thống. Bởi thầy tin rằng, chỉ khi được nuôi dưỡng bằng chính những giá trị văn hóa của dân tộc, các em mới có nền tảng vững chắc để phát triển giữa một thế giới đang thay đổi từng ngày.

Giáo dục âm nhạc không phải để tạo nên những nghệ sĩ, mà để gieo trồng những tâm hồn đẹp – biết yêu thương, biết trân trọng bản sắc văn hóa, và sống nhân văn hơn trong cuộc đời. Đó chính là hành trình mà nghệ sĩ – giảng viên Bùi Công Thơm đang âm thầm và bền bỉ theo đuổi, với tất cả trái tim của một người thầy mang trong mình tình yêu lớn dành cho thế hệ trẻ và âm nhạc dân tộc.