VIỆN TRƯỞNG BÙI CÔNG THƠM: “CHÚNG TÔI KHÔNG CHỈ DẠY NHẠC, MÀ GIEO NIỀM TỰ HÀO VIỆT NAM VÀO TRẺ NHỎ”
Trong căn phòng chất đầy những cây sáo, giáo trình, và những bức ảnh chụp cùng học trò, thầy Bùi Công Thơm, Viện trưởng Viện Nghiên cứu Đào tạo Phát triển Âm nhạc Việt Nam, nhẹ nhàng chia sẻ về lý do anh dành cả đời gắn bó với âm nhạc dân tộc: “Chúng tôi tin rằng âm nhạc dân tộc không chỉ là giai điệu – mà là linh hồn của văn hóa Việt. Với chương trình này, chúng tôi mong muốn gieo cho những đứa trẻ kiến thức đầu tiên, giúp các em yêu mến âm nhạc truyền thống, nuôi dưỡng tâm hồn yêu nước, yêu âm nhạc và gìn giữ bản sắc. Đó không chỉ là giáo dục – đó là hành trình đánh thức niềm tự hào Việt Nam trong từng đứa trẻ”.
Cơ duyên đến với âm nhạc dân tộc của người thầy này bắt đầu từ một buổi chiều tuổi thơ, khi cậu bé Thơm theo anh trai đến lớp học sáo của thầy Lê Thái Sơn. Đó không chỉ là một buổi học tình cờ, mà là khoảnh khắc ngọn lửa đam mê âm nhạc dân tộc được thắp lên trong lòng một đứa trẻ. Những âm thanh đầu tiên của cây sáo trúc đã mở ra cả một thế giới bình yên và đầy rung động. Đến năm 1999, vượt qua nhiều thử thách, anh thi đỗ vào Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, nơi hành trình chuyên nghiệp của anh chính thức bắt đầu, và cũng là nơi chứng kiến sự trưởng thành, cống hiến không ngừng nghỉ của một nghệ sĩ, nhà giáo.
Ngay từ khi còn là sinh viên, Bùi Công Thơm đã nổi bật bởi tinh thần phụng sự cộng đồng. Anh sáng lập câu lạc bộ sáo trúc tại nhiều tỉnh thành, tổ chức những buổi dạy miễn phí cho học sinh, sinh viên, những người chưa từng có cơ hội tiếp cận âm nhạc truyền thống. Tinh thần ấy không hề thay đổi khi anh chính thức trở thành giảng viên của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam năm 2012. Với anh, truyền dạy không chỉ là trao kiến thức, mà còn là khơi dậy cảm hứng – một hành trình đổi mới liên tục.
Bằng tư duy hiện đại, thầy sáng lập mô hình học sáo online, đưa công nghệ vào giảng dạy, giúp hàng ngàn học viên từ khắp mọi miền đất nước, từ người mới bắt đầu đến người học lâu năm, có cơ hội tiếp cận phương pháp bài bản và chuyên sâu. Không dừng lại ở sáo trúc, anh còn mở rộng chương trình sang các bộ môn khác như guitar, piano, thanh nhạc, harmonica… nhằm đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng trong việc tiếp cận âm nhạc của cộng đồng.
Ngoài ra, trong giai đoạn từ năm 2014 – 2015, anh đã tổ chức một số sự kiện sáo quy tụ các nghệ sĩ sáo hàng đầu Việt Nam, tạo nên một sân chơi chuyên nghiệp mang tính nghệ thuật và cộng đồng sâu sắc. Không chỉ dừng lại trong nước, anh còn mang tiếng sáo Việt Nam vang xa tại hơn 40 quốc gia trên thế giới, để âm nhạc dân tộc chạm đến trái tim của bạn bè quốc tế.
Từ những trải nghiệm cá nhân ấy, từ những lớp học miễn phí ngày xưa cho đến sự phát triển của đất nước, hội nhập quốc tế ngày hôm nay, một câu hỏi luôn đau đáu trong anh: Làm sao để trẻ em Việt Nam, đặc biệt là những em nhỏ được tiếp cận với âm nhạc dân tộc từ sớm và đầy cảm hứng? Từ nỗi trăn trở đó, dự án “Gieo Bản Sắc Việt Qua Tiếng Sáo Cung Đàn” chính thức ra đời. Đây không chỉ là một dự án giáo dục nghệ thuật, mà còn là chiếc cầu nối giữa âm nhạc và nhân cách, giữa truyền thống và tương lai.
Trong dòng chảy hiện đại đầy biến động, việc đưa âm nhạc dân tộc trở lại với trẻ em không chỉ là hành động gìn giữ di sản, mà còn là cách nuôi dưỡng tâm hồn, khơi dậy bản sắc và xây dựng nền tảng văn hóa bền vững cho tương lai. Những giai điệu truyền thống, khi được gieo vào trái tim trẻ nhỏ, sẽ trở thành hành trang quý giá theo các em suốt cuộc đời, như một phần ký ức, một nguồn sức mạnh, và một niềm tự hào mang tên Việt Nam.