Trong dòng chảy bất tận của văn hóa dân tộc, âm nhạc truyền thống không chỉ là di sản quý giá mà còn là tiếng nói của linh hồn Việt Nam qua bao thế hệ. Những thanh âm từ cây sáo trúc, đàn tranh, đàn bầu… từng làm say lòng biết bao thế hệ người Việt và bạn bè quốc tế. Nhưng ở giữa thời đại số, khi thị hiếu âm nhạc thay đổi nhanh chóng, câu hỏi đặt ra là: Làm sao để nhạc cụ truyền thống tiếp tục sống động, lan tỏa và được thế hệ trẻ đón nhận?

Để trả lời câu hỏi ấy, không thể không nhắc đến hình ảnh của nghệ sĩ – giảng viên Bùi Công Thơm – một người thầy toàn tâm, toàn tài, người nghệ sĩ tận hiến cho âm nhạc truyền thống bằng trí tuệ, sự đổi mới và một tinh thần phụng sự không ngơi nghỉ.

Người kế thừa tinh hoa – Người thắp lửa thời đại

Cái duyên đến với sáo trúc của Bùi Công Thơm một cách tình cờ, khi cậu bé theo anh trai đến lớp học của thầy Lê Thái Sơn. Chính tại đây, ngọn lửa đam mê âm nhạc truyền thống đã được thắp lên trong lòng cậu. Những buổi học sáo trúc không chỉ là những giờ luyện tập bài bản, mà còn là khoảng thời gian cậu được đắm mình trong thế giới âm thanh kỳ diệu, nơi từng tiếng sáo vang lên như chạm đến tâm hồn non trẻ và gieo vào đó tình yêu sâu sắc với bản sắc văn hóa dân tộc.

Từ khoảnh khắc ấy, hành trình với cây sáo của Bùi Công Thơm không ngừng phát triển. Không chỉ dừng lại ở niềm đam mê, anh miệt mài theo đuổi con đường học thuật, nghiên cứu, biểu diễn và truyền dạy, với khát khao làm mới nhạc cụ truyền thống, để tiếng sáo không bị lãng quên giữa thời đại hiện đại hóa. Anh không chỉ trở thành người nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc, mà còn là một người thầy – nhà nghiên cứu – người gìn giữ và sáng tạo, đưa tiếng sáo Việt lan tỏa mạnh mẽ đến cộng đồng và thế hệ trẻ.

Với tâm niệm: “Muốn di sản sống được, nó phải đi vào đời sống đương đại”, thầy Thơm đã không ngần ngại kết hợp sáo với các thể loại âm nhạc hiện đại, đưa tiếng sáo đến gần hơn với người trẻ. Những bản phối độc đáo giữa nhạc cụ dân tộc và nhạc nhẹ, nhạc pop, nhạc nước ngoài… mang đến màu sắc mới mẻ mà vẫn giữ được linh hồn của âm nhạc truyền thống.

Một người thầy dẫn đường

Không chỉ là người nghệ sĩ, thầy Bùi Công Thơm còn là người thầy tận tâm, luôn đặt sứ mệnh giáo dục lên hàng đầu. Với gần 20 năm gắn bó trong giảng dạy, thầy đã đào tạo hàng nghìn học viên từ khắp mọi miền đất nước, nhiều người đã bước tiếp hành trình âm nhạc tại ngôi trường mơ ước, có người trở thành giảng viên và trên hết tiếng sáo đã lan tỏa trong và ngoài nước, trẻ em tiếp cận nhiều hơn với bộ môn truyền thống này.

Đặc biệt, thầy là người sáng lập và điều hành Viện Nghiên cứu Đào tạo Phát triển Âm nhạc Việt Nam – một môi trường nghệ thuật không chỉ truyền thụ kỹ thuật chơi nhạc cụ, mà còn truyền lửa văn hóa và lòng tự hào dân tộc. Các khóa học tinh hoa về sáo, thanh nhạc, guitar, piano, harmonica… được thiết kế để phù hợp với mọi lứa tuổi – từ học sinh, sinh viên cho đến người trung niên, cao tuổi – ai cũng có thể bắt đầu hành trình âm nhạc của mình.

Thầy Thơm không tạo ra một lớp học đơn thuần, mà là một môi trường truyền cảm hứng, nơi mà mỗi học viên đều cảm nhận được mình là một phần trong dòng chảy văn hóa dân tộc.

Làm mới không phải là đánh mất

Làm mới âm nhạc truyền thống không đồng nghĩa với phá bỏ cội nguồn. Thầy Thơm luôn nhấn mạnh với học trò: “Sáng tạo phải dựa trên nền tảng vững chắc, càng đi xa càng phải biết mình đến từ đâu”. Nhờ vậy, dù có sự kết hợp hiện đại, những bản nhạc từ học trò của thầy vẫn giữ được nét tinh tế, sâu lắng và đậm hồn Việt.

Chính vì thế, không ngạc nhiên khi ngày càng có nhiều bạn trẻ tìm đến thầy, không chỉ để học một loại nhạc cụ, mà để học một tư duy làm nghệ thuật có chiều sâu, nhân văn và trách nhiệm với văn hóa dân tộc.

Trong thời đại mà mọi thứ thay đổi chóng mặt, thật hiếm có những người như nghệ sĩ Bùi Công Thơm – người chọn cách “đứng trên vai những huyền thoại” để đưa âm nhạc truyền thống bước tiếp một cách đĩnh đạc và tỏa sáng. Dưới bàn tay, trái tim và khối óc của thầy, những cây sáo không chỉ vang lên âm thanh – mà là sự sống, là bản sắc và là niềm tự hào Việt Nam.